Mukura Blues y Cajón nos trae su original fusión de instrumentos peruanos inmersos en el mundo del blues todos los jueves de Febrero en el Parque Kennedy de Miraflores, y aprovecha para ofrecernos una muestra de su nuevo álbum BumGum Blues.
Hace 4 meses surgió el Club de los Bluseros Solitarios, promocionado por Sargento Pimienta de Barranco, donde el Blues es el género agazajado con personajes de la escena musical como Gato Blues, Carlos Espinoza, Javier Reyes, Hard Time Blues, quienes han revelado su sangre blusera. ¡Cada miércoles ofrece un invitado especial y un espacio para que sus visitantes sean uno con su instrumento al formar parte de un jammin!
Así que si te gusta el Blues, escucharlo y tocarlo, aquí tienes una invitación que no puedes rechazar.
Nuevamente aquí, para rendirle un homenaje a un grande de la música y aunque incursionó en varios géneros, siempre le recordaré en especial porque me mostró el camino hacia el BLUES.
Recordémoslo siempre por su paso por bandas como Colosseum, Greg Lake, BBM (con Jack Bruce y Ginger Baker) y Thin Lizzy (junto a Phil Lynott). Un guitarrista de lujo, que nunca tuvo la misma promoción ni reconocimiento que se merecía y es por eso que este tributo viene a hacerle justicia.
El día 25 de agosto se realizará un concierto en honor al maestro irlandés en el Jazz Zone, un merecido homenaje que contará con la presencia de guitarristas nacionales reconocidos como son: Marcos Maizel, de Uchpa, Peluka Nuñez y Vh Glenny.
Los esperamos para rendirle juntos un tributo como se merece.
Uno de los discos que más me marcó, y hablo a nivel general, no solo del BLUES, es el que salió por el año 1999, producto de una sesión entre Albert King y Stevie Ray Vaughan que se había realizado 16 años antes.
Este album fue grabado en diciembre de 1983 para un programa de televisión canadiense y como anécdota, fue una sesión que no se iba a realizar en primer lugar ya que Albert King no recordó de inmediato quien era Stevie, hasta que le enseñaron que él había estado presente en sus conciertos e incluso le dejó sentarse en primera fila en uno de ellos. Más interesante aun es que entre canción y canción se producen breves diálogos en los cuales intercambias perspectivas, historias con un toque de humor.
La versión original data de 1999 e incluía once temas que listaré a continuación, se notarán entre comillas los fragmentos de conversación que tuvieron durante la sesión:
Versión Original (1983)
01. Call It Stormy Monday
02. ''Old Times''
03. Pride and Joy
04. Ask Me No Questions
05. ''Pep Talk''
06. Blues at Sunrise
07. ''Turn It Over''
08. Overall Junction
09. Matchbox Blues
10. ''Who is Stevie''
11. Don't Lie to Me
Fue un deleite haber podido disfrutar de ese album. Juntar a dos genios del BLUES en el mismo escenario en una sesión que es puro fuego. Para mi alegría, el año pasado salió a la luz una edición remasterizada y con temas que no estuvieron incluidos en el disco original además de un dvd de lujo, cómo para tenerselas bien como navidad adelantada. A continuación les dejo la portada y el tracklist tanto del cd como del dvd.
Versión Remasterizada (2010)
01. Born Under a Bad Sign
02. Texas Flood
03. Call It Stormy Monday
04. Matchbox Blues
05. ''Pep Talk''
06. Don't Lie To Me
07. ''Who Is Stevie''
08. Pride and Joy
09. I'm Gonna Move To The Outskirts of Town
10. Outro
Por si alguien se pregunta, la banda con quienes tocan son regulares en los conciertos de Albert King: los hermanos Llorens (Tony en piano y Michael en batería) y Gus Thornton en el bajo.
En resumen, muy buena música y a dos de los mejores bluseros de todos los tiempos. Gracias Stevie. Gracias Albert.
Como regalo les dejo un video, de aquellos que uno encuentra de suerte en youtube, en el que se encuentra la sesión completa, tal y como lo encontrarán en el dvd.
Les Paul nos dejó (físicamente) hace un par de años, pero tanto su música como los instrumentos que creó y perfeccionó se encuentran en plena vigencia, y sigue tenido más acogida que nunca. Prueba de ello son los constantes tributos que se le da, el último y de los más notables, el de Jeff Beck, que junto a Imelda May y Brian Setzer revivieron los mejores temas. Además, como hemos podido notar muchos, Google le rindió homenaje con un Doodler espectacular.
No es un personaje que solo deba ser conocido por amantes de la música sino por cultura general, ya que más que él, no encontramos a nadie que haya aportado en la innovación de instrumentos, innovación que se ha plasmado en la guitarra Les Paul que diseñó con Gibson hace ya varias décadas.
Uno de las primeras innovaciones fue el ''Log'', que diseñó cuando tenía solo 15 años. El ''Log'' estaba hecho de madera y consistía en un puente, dos pastillas (pickups) y un mástil Gibson. Para mejorar la apariencia le agregó el cuerpo de una guitarra Epiphonela cual estaba cortada a lo largo y tenía insertada la “Log” en el centro. Con esta innovación, Les Paul resolvió elfeedback, ya que el cuerpo acústico no resonaba cuando el sonido era amplificado, y la duración (sustain), ya que la energía de las cuerdas no se disipaba generando sonido a través del cuerpo de la guitarra.
Para este entonces Les Paul ya había publicado dos discos y fue durante este tiempo (1935-1945) que formó un primer trío con el hermano de Chet Atkins, Jim y Ernie Newton. Luego tocaría con Nat King Cole y participaría en shows radiales y televisivos, siendo el más resaltante, el de Bing Crosby. Tocaron juntos en varias oportunidades e incluso compusieron una canción: ''It's Been a Long, Long Time''.
De esta manera Les Paul había logrado una fama no solo de músico sino de innovador (además del ''Log'' diseñó el sistema multi-track para realizar grabaciones, experimentó con efectos como el flanger y el delay, e incluso construyó su propia planta de montaje de discos) lo que llamaría la atención de Orville Gibson, con quien se dedicaría al diseño de guitarras en una época en la que tanto Leo Fender y Adolph Rickenbacker promocionaban sus propias marcas.
Sin embargo, su creación más importante fue el ''Les Paulverizer'', la cual multiplica cualquier sonido dentro de ella, como una voz o un sonido de guitarra tal vez. En la actualidad, aun no se tiene total certeza de cómo funciona.
Ya entrados los años 50, Les Paul creó un show para la televisión y para la radio junto a su esposa Mary Ford. En él se combinaba la comedia en historias que relacionaba las actividades de la vida diaria con la música que ellos creaban. Durante este período, la pareja compuso una serie de hits, de los cuales se destacan: "How High the Moon", "Bye, Bye, Blues", "The World is Waiting For The Sunrise", y "Vaya Con Dios".
Fue durante este período en el cual realizaba grabaciones con su esposa, en la que dio lugar a otra gran innovación: el ''overdubbing'', que tenía antecedentes en el mismo invento de Les Paul, el multi-track así como el ''Les Paulverizer''.
En 1978, Les Paul y Mary Ford fueron presentados en el Salón de la Fama Grammy. Él recibió un Grammy Trustees Award por sus éxitos en 1983 y en 1988, Les Paul fue inducido en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll por Jeff Beck.
En el siglo XXI, los premios no le dejaron de llover: en mayo de 2005, Les Paul fue inducido en el National Inventors Hall of Fame por el desarrollo de su guitarra de cuerpo sólido, y en el 2006 en el National Broadcasters Hall of Fame. Ese mismo año ganaría dos Grammys por su album ''Les Paul & Friends: American Made World Played''.
Músicos de la talla de Slash, Gary Moore, Randy Rhoads, Jimmy Page, solo por citar algunos, se sirvieron de las guitarras diseñadas por Les Paul. Hoy, en su día, nos queda decir gracias por toda la música, por todas las innovaciones que nos ha regalado, porque sin ellas, la música no sería la belleza que es el día de hoy. Todos los sonidos, todas las melodías y las canciones. El poder de inspiración sumamente contagioso. Sin duda alguna, está con nosotros hoy más que nunca.
El martes 3 de mayo se dará inicio al IV Festival Internacional de Cajón Peruano, que contará con la presencia de notables cajoneros peruanos e invitados especiales llegados de distintas partes del mundo. Organizado por el Centro Cultural de España, se tendrá la participación de 11 países, 14 conciertos, 15 clínicas, entre otras actividades las que se podrán ver a través de la web del Centro Cultural España y del Festival.
El festival, que empieza el 3 de mayo a las 4 p.m., con un video sobre la gran cantante peruana Lucha Reyes, contará con notables artistas y músicos locales como Alonso Acosta, Rafael Aguilar, Leo Amaya, Miguel Ballumbrosio, Diana Cuéllar, Juan Medrano Cotito, Rafael Santa Cruz, Marcos Mosquera, Rodolfo Muñoz, Gigio Parodi, Laura Robles, Andrés Soto y Takaq.
En esta ocasión los invitados extranjeros son más numerosos que en las ediciones anteriores e incluyen a los mexicanos Estusha y Evaristo Aguilar, los estadounidenses Quinn y Ryan Johnson, los franco-peruanos Inca Mandinga, el holandés Ino Kruysen, los argentinos Vivi Pozzebón y Carlo Seminara, el chileno Camilo Torres y la canadiense Amie Watson.
Uno de los momentos culminantes del festival será La Gran Cajoneada que se llevará a cabo el sábado 7 de mayo en el frontis del Centro Cultural de España a partir de las 10 a.m. ¿Lograrán batir su propio récord? Todo depende de la cantidad de limeños que llegue al parque Washington con un cajón en la mano y muchas ganas de tocar. Como se recordará, en la segunda edición, este evento batió el Record Guinness con la participación de 1.050 cajoneros.
Si quieres participar de la Cajoneada del día 7, acércate al Centro Cultural España a las 10 a.m. Los requisitos son vestir con polo blanco y traer tu propio cajón. Se realizarán ensayos y luego entramos al plato fuerte, esperando batir nuevamente el Record Guiness.
Si bien este es un blog que difunde el Blues antes que nada, es de interés para todos los que escuchan este género las ocasiones en que se dan festivales de lujo para exhibir las virtudes de la guitarra, en manos de algunos de los mejores exponentes en este instrumento.
Del Lunes 14 al Sábado 19 de Marzo se celebrará el XXII Festival Internacional de Guitarra. El ICPNA, al igual que en las ediciones anteriores, se propone como sede del Festival en su local de la Av. Angamos en Miraflores, para un evento que, en mi opinión, es de obligación para todos aquellos interesados en la guitarra, sin importar el género del cual sean favoritos.
Además de las presentaciones en el ICPNA, habrá un show especial. La alemana Magdalena Kaltcheva dará un concierto el jueves 17 en el Instituto Goethe (Jr. Nazca 722, Jesús María). La hora: 7.30p.m. La entrada es libre.
A continuación, les dejo videos de algunos de los músicos que se presentarán en el Festival para ir conociéndolos, para ir preparándonos.
Para más información, les dejo los siguientes links donde encontrarás biografías de los participantes y un programa detallado del evento.
